经过一段时间的训练后,要求学生基本了解西方古典油画技法的演进

简介: 经过一段时间的训练后,要求学生基本了解西方古典油画技法的演进,并能熟练运用透明画法、直接画法结合各种绘画材料进行油画的写生和创作。

学习参考、分享技法:杂论 写实绘画我来谈谈我的看法,重要的是交流。

的确,几乎所有的书上写的都用动物胶,我也用过骨胶,用锅里加热到40度,然后掺水调和,按传统的做法,上10过10多边很薄的低,很累很累,做个底真的要很长世界。

但我觉得,那些动物胶的制作历史也有靠1000年了。

欧洲的大师都在用他,蛋陪拉的或是透明的都是其制作中的一个重要的组成部分。

 绘制:王冰(青年画家)中间部、暗部,依层次推移最暗部不动,通过提白把型塑造好用树脂液调制好的天然树脂油绘透明色开始实施透层(glazing)上釉法罩染对下层单色提白后的层上色趁树脂未干时再次提白乳溶液作用于油与水之间坦陪拉白很容易被树脂油层吸收(上图补充)补1我画的不多,材料到是尝试很多,我认为今天我们这个年代,材料怎么的多样化,其实聚乙烯乳胶已经完全能满足我们的需求的。

国内也都在用,他在使用上也是有缺点的,就是不能用的厚,要很稀,厚的容易引起画布胶层开裂,我一般加点肥皂使其柔化。

染是欧洲古典和新古典的核心技术问题,透明技法的重要组成。

补2其实现代技法的画家用的也很多,他真的很好。

中国美院油画系的杨参军,的原作在印象画廊展出40多幅,我看了其早期的,有很多都有明显的漏油情况,我在看的时候,居然发现他2002年后的作品很多多在最后都用了罩染媒介剂,画面也比以前平整,果然效果很好,加上他的色彩和透明技法颜色的琉璃质感,做到了很完美。

  补3你说的不容易搞均匀我建议你尝试用小的貂毛扇型笔和小的尼龙5号圆头笔,特别是貂毛扇型笔可以把画面的表面做的很平(那还要看你的画布和底子的平整程度,和沙皮技术),我认为松节油的重要作用就是缩短绘画的时间,同时也不使的技法过程不违背“肥盖瘦”的原理,开始多用点,以后慢慢减少。

我的松节油和媒介剂比例大致是6/1,然后3/1中间塑造阶段,最后就用纯的媒介剂。

纯媒介画我开始也很不习惯,但是你不用媒介画,是永远做不平的,会留笔触的,可以用手和貂毛扇型笔配合画,局部可以用弱的沙皮打磨。

补4:制作出透明性很高的树脂油画具,使用于坦培拉层与油层相结合的画法以上是我的个人观点,很多是凭平时操作来的,我个人认为动物胶在耐酸性上强过聚丙乙烯,而且我比较偏好生物性的材料,化学制品可能比较危险,特别是一些诞生时间不长还没有被彻底检验过的东西。

市面上的底料我也很少用,因为笔触在上面的感觉不太好,而自己做的油性底子手感很好,摸上去像是皮肤一样细腻,这是我一直用生物和矿物制品而没有用化学制品的原因。

我通常在密闭的房间作画不开窗,用灯光,灰尘也减少了,每天画完我都会用布将画遮盖好。

  欧洲古典油画课程(内部资料) 课程简介本课程属专业课范畴,研究油画透明画法(从凡.爱克兄弟到十七世纪弗拉芒画派和西班牙油画)、直接画法(十八、十九世纪法兰西油画以及法兰西学院派油画)等技法。

同时需开设一系列的专业基础课作为其预设课程和辅助课程,包括人体解剖、全因素素描、坦培拉技法(蛋清画)、印象派油画技法、外光油画、油画材料研究(包括油画布的制作)等。

古典油画技法是西方传统绘画艺术的精华,也是全人类的文化瑰宝。

然而今天,我国艺术院校的油画教学中,古典油画技法的课程设置往往极少,有的干脆取消这一课程,但研究欧洲传统古典油画技法应是一个学习油画艺术的大学本科生必修的课程。

欧洲有些专门人士认为东方油画家还未有品读油画的“味觉”,此语虽言之过分,但我国的许多油画家对于油画中的色光泽、色透明、色沉积和色交叉等所产生的韵味也许确是不十分了解,也似乎未完全领悟到西方人所说的“味”,因而在我国美术院校油画教学的中设置传统油画课程,并给予较为充足的课时是十分有必要的。

经过一段时间的训练后,要求学生基本了解西方古典油画技法的演进,并能熟练运用透明画法、直接画法结合各种绘画材料进行油画的写生和创作。

教学大纲本课程属专业课范畴,研究油画透明画法(从凡.爱克兄弟到十七世纪弗拉芒画派和西班牙油画)、直接画法(十八、十九世纪法兰西油画以及法兰西学院派油画)等技法。

同时需开设一系列的专业基础课作为其预设课程和辅助课程,包括人体解剖、全因素素描、坦培拉技法(蛋清画)、印象派油画技法、外光油画、油画材料研究(包括油画布的制作)等。

古典油画技法是西方传统绘画艺术的精华,也是全人类的文化瑰宝。

然而今天,我国艺术院校的油画教学中,古典油画技法的课程设置往往极少,有的干脆取消这一课程,但研究欧洲传统古典油画技法应是一个学习油画艺术的大学本科生必修的课程。

欧洲有些专门人士认为东方油画家还未有品读油画的“味觉”,此语虽言之过分,但我国的许多油画家对于油画中的色光泽、色透明、色沉积和色交叉等所产生的韵味也许确是不十分了解,也似乎未完全领悟到西方人所说的“味”,因而在我国美术院校油画教学的中设置传统油画课程,并给予较为充足的课时是十分有必要的。

经过一段时间的训练后,要求学生基本了解西方古典油画技法的演进,并能熟练运用透明画法、直接画法结合各种绘画材料进行油画的写生和创作。

1.全因素素描全因素素描课程是欧洲美术学院传统素描作业方式与技法,我国自二十世纪初也学习西方,在初建的美术专科学校,以及二十世纪二、三十年代出现的美术学院中,开始学习西方全因素素描课程模式,由于当初师资水准与教学设备等原因,也由于学生基础非常薄弱,全因素素描教学只成为一种愿望与目标,根本无法开设,直至我国五十年代前苏联油画家,油画艺术教育家马克西姆夫在美术学院开办为期二年的油画高级研究班及梅利尼科夫的中国讲学,使我国美术学院的素描与油画教学发生了翻天覆地的变化,继后与中国美院的留苏学生学成归国均在上述的美术学院中任教,全因素素描才得以真正意义上在中国出现。

2.坦培拉技法坦培拉绘画是西方绘画史上影响十分广泛的画种,它在材料、绘画技法、制作技术等方面形成了一个相当完整的。

文艺复兴时期的许多画家,如乔托、菲立波.利比、安吉利科、波拉约罗、弗朗西斯科、波提切利、米开朗基罗等,所用的基本上都是坦培拉技法,油画出现后,这种技法仍不断地为许多优秀画家所沿用,并得到了一定程度的改进。

坦培拉绘画使用的主要媒介剂是蛋黄或全蛋乳液,经与颜料粉调和再加水稀释后绘制而成。

本课程的设置一方面可以使学生掌握一门西方美术史上经典的绘画技法,同时也为以后的古典油画技法学习作了铺垫。

3.油画材料本课程研究油画材料的特性和制作,分为以下几大板块:依托材料学习内容包括木质依托材料、纸质依托材料、织物依托材料、成品依托材料、油画内框、油画布的绷张等。

油画底子材料油画的底子涂层是绘画的第一个层次,对作品的效果、质量以及寿命均有重要影响,根据成分的不同分为多种类型,包括底子胶料、体质颜料、色料等。

4.外光油画从中世纪到文艺复兴时期,欧洲油画家在技法上始终考虑造型问题:即在人体解剖、人物造型、明暗、体积、质量与空间表现上不断地研究与追求。

学院派先是反对与嘲弄印象派绘画,后来意识到印象派绘画有科学的一面,尊重视觉感受的一面。

先前嘲讽印象派绘画的学院派大师们逐渐改变态度,并也注意对色与光的描写。

从布格罗、卡巴奈勒、博纳、高蒙到梅索尼埃,他们以为世人所惊叹的油画技术含量极高的技法绘制了一批世界绘画史上触目惊心的作品。

我们开设的外光作业的目的,是让我们重新认识印象主义与学院派艺术,去学习并进行研究。

透明画法:追溯到十三、十四世纪的欧洲,据说已有画家试探在木板上制作油画的记载。

长期从事胶画与蛋清画的画家尝试改水性颜料为油性颜料,是因为考虑到用油性颜料所作的画,色质更坚固,色性更沉稳,也更易保存。

但当时画家们使用的调色油干燥期长,而他们依旧以他们所仅能掌握的胶彩画与蛋清画的罩染技法作画,因而,材料上的障碍引发技法上的难以驾驭,几度试行而又几度摈弃。

后者色度更饱和更浓重,使明度反差更大,更具透明度和覆盖力,从而形成从胶彩绘画逐渐转向油画的局面。

差不多同样的技法作画,只是使用油剂与蛋胶的区别。

历代古典主义大师们在此基础上对透明画法进行了更深入的研究,直到今天,透明画法依然在绘画技法领域有着重要的地位。

直接画法:我们发现,文艺复兴时期达.芬奇的部分作品中以直接画法的技法画花草与土石。

恢复至原先的空白状态后,还得在此处画出新的改动后的单色油画效果,然后方可再罩染赋色。

而直接画法可在当即用色覆盖被修改处的同时,直接画出新的效果。

印象派绘画之后法兰西学院派绘画非常成功地将色彩与素描的关系融合到一种最佳调和状态,他们的油画技法影响了整个世界。

当时,西方各国画家纷纷顺随潮流,俄罗斯画家继印象派绘画与后期学院派绘画后融入其民族的传统文化与生活习性,在反复调整色调的过程中,色层被堆砌得十分厚实,形成了俄罗斯画派。

我国油画界应对此有所研究,也应在美术院校的油画教学中占有重要的地位。

二年级、三年级全因素素描坦培拉(坦培拉是英语 Tempera 的音译,来源于古意大利语,意为“调和”“搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

课程教案全因素素描课程教案全因素素描即是运用素描作业常规材料,在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构,同时要求明暗的、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。

但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底,学生必须经过大量的人体解剖作业练习,具备扎实的速写能力与慢写能力,因为全因素素描有明度要求,在色层次上要求变化,画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感(如质感能表现得充分,那量感也能自然地体现了)。

在全因素素描的技法中,最主要的技法是“涂色”(指灰与黑。

也有加白的技法),因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。

本单元作业三个,每个作业为三周,共九周:一、(第二个作业)为着衣男子全身肖像二、(第三个作业)为年轻女人体三、(第四个作业)为着衣女子全身肖像要求:解剖无误、造型准确、明暗地,真实地表现对象,求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。

学生必定应具有良好的造型能力,即对人体解剖有较深的体积理解,对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握,并且进而研究肌肉间的关联,主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状,以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。

在学生具备较强的造型能力的前提下,才有可能进入全因素素描的训练阶段。

对被描写对象的质量与重量的表现:以明暗的表现手段(除一般被认为的铅笔素描外,还有木炭条作业,木炭铅笔,碳精条等作画工具,俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后,于上明暗之前。

涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶(Gomme-Anabique)或者塞内加尔树胶,也可以是樱桃树胶,杏树胶、桃树胶或李树胶。

作业深入时,在用木炭笔加深暗部时,也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。

中世纪画家十分重视衣纹的表现方法,它们每一位画家在学习阶段,必须完成一定数量的衣纹练习作业,研究衣纹规律。

我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光,物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。

作业可以使多种工具,上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外,也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。

我认为木炭素描较适合于全因素素描作业,边画边擦,容易控制画面整体效果,也易追求油画效果,若要画得十分深入和细腻,可使用木炭铅笔,此种画法(指二种工具结合的画法)极少有人采用,本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。

二、木炭条以法,英,美出产的质量最优。

三、擦笔(擦笔还可以自制,细小的擦笔可以擦局部细小的部分),进入素描的第一阶段。

上明暗用木炭条作画,能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系,即整体塑造。

深入:是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次,在比较中进行,在推理中进行,直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误,并有硬度感,在明度准确与手法适当的情况下,被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。

示范作品:俄罗斯大画家,著名美术教育家,契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫,法兰西学院派大师高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒,布格罗等的素描作品印刷品可供教学使用。


以上是文章"

经过一段时间的训练后,要求学生基本了解西方古典油画技法的演进

"的内容,欢迎阅读自在城财经的其它文章